Christus am Ölberg

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Aus einem Interview mit Stephan Kemperdick, Kurator der Gemäldegalerie

Und man sieht den Kelch auch auf dem Felsen vor Christus stehen, und über dem Kelch, gewissermaßen, schwebt die Hostie. Es ist hier dieser ganz starke sakramentale Bezug. Also nicht einfach nur eine Erzählung einer Episode aus der Passionsgeschichte oder quasi fast schon Beginn der eigentlichen Passionsgeschichte, sondern das ist ganz symbolisch natürlich aufgeladen auf diesen Kelch mit der Hostie hin. Das heißt, das, was Christus selber in seiner menschlichen Natur Angst macht und dem er am liebsten ausweichen würde, ist das eigene Opfer, wo er seinen Leib und sein Blut opfert für die Menschheit und von da an ja eben auch im Abendmahl nach katholischer Vorstellung ja auch eben real anwesend sein wird.

Und dieser Engel, ein wunderschöner Engel auch, wie der schwebt, so ganz frei und locker. Also dem nimmt man auch das Himmelswesen ab, dass der da so runtergeschwebt ist. Der Engel bringt ja meistens den Kelch an, und hier ist es ja quasi so. Also der Engel schwebt dahin und stellt den Kelch ab und schwebt wieder hoch. Damit ist die Message klar… weiß Christus ja auch, schließlich ist er auch selber Gott, das ist ihm irgendwie klar. Aber die menschliche Seite möchte, und das ist ja dann auch nur zu menschlich, die Hinrichtung vermeiden, natürlich. Aber es muss angenommen werden. Es ist auch interessant, dass dieser Kelch so ganz zart nur gezeigt wird. Es sind nur diese Reflexe auf dem Gold und diese fast geisterhaft durchsichtige Hostie… also sehr subtil. Es wird nichts so mit dem Vorschlaghammer gezeigt, es wird nicht so das Symbolische, so überdeutlich in den Vordergrund gebracht.

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Aus einem Interview mit Stephan Kemperdick, Kurator der Gemäldegalerie

Ein ganz seltsamer ungewohnter Christus Typ. Er hat so ein merkwürdiges Stupsnasen Gesicht. Das hat mich eigentlich immer gewundert. Irgendwie sieht er so ein bisschen wie so ein Kind oder eine Frau aus. Also, es ist seltsam. Aber bei Gossaert sind die Gesichter häufig mal merkwürdig. Ich glaube nicht, dass da was kindhaftes gemeint ist. Also das kann eigentlich so gar nicht sein. Aber er kniet natürlich, das gehört auch dazu und er bittet. Er hat ja auch Gott angefleht, was den Kelch betrifft.

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Aus einem Interview mit Gregor Meyer, künstlerischer Assistent des RIAS Kammerchor Berlin

Die originale Motette von Kuhnau geht zurück auf den Text „Tristis est Anima mea“, also genau die Szene, die wir hier eigentlich sehen: Der betrübte Jesus, der Angst hat und über die eingeschlafenen Jünger sich beklagt. Und Bach hat dann einen Text aus dem Buch des Jesaja aus dem Alten Testament genommen, in dem es darum geht, dass der Gerechte sterben wird und das niemand so richtig wahrnehmen wird. Oder eben auch die Menschheit das ein Stück weit verschläft.

Und dass auch wir damit rechnen müssen, dass wir, wenn wir in Gerechtigkeit sterben, nicht unbedingt das Augenmerk dafür bekommen werden, was wir uns vielleicht verhoffen, aber dass es darum im Kern der Sache nicht geht.

Und Bach macht das in einer sehr interessanten Art und Weise. Die Motette von Kuhnau ist ja eigentlich nur fünfstimmig: zwei Soprane, Alt, Tenor und Bass. Und man kann diese (Stimmen) entsprechend auch sehr beweglich im Tempo anlegen, sehr flexibel. Und es gibt Zäsuren in der Motette, wo es regelrechte Pausen gibt, um der Sache nachzuhören.

Was Bach gemacht hat, ist, dass er einen Streichersatz hinzugefügt hat und noch zwei Blasinstrumente, die durchweg ein und dasselbe Motiv in unterschiedlichen Themen spielen: Immer die „Eins“ in der Pause ist frei, und dann gibt es drei Viertel, die repetierend den Takt komplettieren, und dadurch entsteht etwas Zwingendes im Ablauf des Metrums. Also man hat nicht die Möglichkeit, diese Motette so frei zu gestalten, wie man das bei Kuhnau machen würde, sondern es ist wie ein Mantra oder wie ein Ticken der Uhr. Die Unerbittlichkeit der Abfolge wird durch Bach sozusagen erzwungen. Und erst ganz am Ende, in der letzten Zäsur, die auch Kuhnau vorsieht, akzeptiert Bach diese Zäsur, und es gibt eine Generalpause mit einem spannungsreichen Akkord, und danach verschwindet dieses Mantra, und die Bläser ordnen sich im Chorsatz ein, und das Ganze löst sich auf in das, was die Motette zum Schluss uns sagen möchte: Nämlich, dass wir in den Kammern ruhen und erlöst sind von dem, was uns an irdischen Belastungen zuteilgeworden ist.