Der tote Christus von zwei Engeln gestützt

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Aus einem Interview mit Neville Rowley, Kurator der Gemäldegalerie

Er hat die Stigmata; er war am Kreuz, er ist gestorben, und auch diese Stigmata sind unglaublich realistisch dargestellt. Man sieht es zum Beispiel an den Händen, dass man nicht versteht, warum das Blut nach oben rechts und nach links für die andere Hand geht. Aber dann versteht man – „Ah ja, er war am Kreuz, das war die Richtung des Blutes vom Boden aus!“ Und das ist hier geblieben, als ob Giovanni Bellini einen richtigen Christus als Modell oder eine gekreuzigte Figur als Modell gehabt hätte. Das ist natürlich nicht der Fall, aber das war eine Strategie des Malers, um mehr Realismus, mehr Einfühlung in das Bild zu bringen. Es ist nicht nur eine Figur, die sehr entfernt von uns ist. Das ist wie eine Spiegelfigur. Das sollen wir sein. Das ist jemand, der uns nicht anschaut, aber wir sehen einen Gott, der auch Mensch war. Das ist die Hauptbotschaft des Bildes.

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Aus einem Interview mit Neville Rowley, Kurator der Gemäldegalerie

Die beiden Engel haben verschiedene Gefühle. Einer schaut auf diesen toten Christus links und er sieht den Tod, und er hat keine Hoffnung. Vielleicht hat der andere, der zum Himmel schaut, ein bisschen mehr Hoffnung, weil nach drei Tagen oder bald die Auferstehung kommt. Und besonders ist: Bei dem einen Engel fehlt eine Hand. Normalerweise in der Zeit, wenn man die Figuren zeigt, gibt es keine Chance, dass eine Hand fehlt – die Maler der Zeit zeigen das sonst – vielleicht ein bisschen versteckt. Aber hier fehlt eine Hand von dem Engel links und die Flügel von dem Engel rechts. Ich denke, das war auch eine Strategie für Giovanni Bellini, um uns dazu zu bringen, stundenlang vor den Bildern zu stehen, sodass man sich einige Fragen stellen muss: Wo ist diese Hand, wo sind diese Flügel und das ist viel besser, als alles sofort und flach vorgegeben zu haben. Was ist der Hintergrund, dieser Himmel? Wo sind wir? Sitzt er in seinem Grab oder nicht? Was bedeuten diese Rosen-Kleider hier? All diese Fragen, die sehr wichtig für die Devotion waren. Man muss sich vorstellen, stundenlang. Vielleicht muss man früh in die Gemäldegalerie kommen und eine Stunde nur vor diesem Bild verbringen, nachdenken und vielleicht ein bisschen Musik hören.

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Aus einem Interview mit Gregor Meyer, künstlerischer Assistent des RIAS Kammerchor Berlin

Mein Fokus richtet sich hier sehr schnell auf das Gesicht von Jesus Christus, der ja, der Geschichte nach, und auch, wie man den Wunden seiner Hände und der geöffneten Brust ansehen kann, verstorben ist. Also den Kreuzestod erlitten hat, und trotzdem in seinem Gesicht etwas sehr Friedvolles, Ergebenes und Erlöstes transportiert. Also es ist befreit von jeglichem Schmerz, so wirkt es zumindest auf mich. Und sehr passend dazu die Motette aus den sogenannten Tenebrae-Responsorien von Tomas Luis de Victoria, und es gibt dort einen Kehrvers, in dem es heißt, dass Jesus das Haupt neigt und verstirbt. Und es gibt aber zwei Anläufe mit sehr unterschiedlichem Charakter, nämlich:

Jesus wurde aus diesen sogenannten siebten, letzten Worten nämlich einmal: „mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?“ Also die große Klage, die Verzweiflung in dieser Todesangst, dieser Vers der ja auch dann Einzug gehalten hat in den zweiundzwanzigsten Psalm.

Und Victoria nimmt auch beide Male die gleiche Musik als Refrain. Und trotzdem ist es für mich so, dass ich diese Musik unterschiedlich höre. Einmal, wenn die Anklage vorangestellt ist und einmal, wenn diese Erlöstheit oder diese Hingabe im Zentrum des Geschehens steht.